像张蔷一样提问｜《“向西方现代派挑战” ——谷文达的一句话》

中间美术馆的三层正在展出“巨浪与余音——张蔷与绘画群体情况表（1986）”，展览呈现了1986年时任《中国美术报》社长的张蔷先生调研全国艺术发展情况的成果。他设计了《绘画群体情况表》与《绘画群体成员情况表》两张表格，发放给全国各地活跃的艺术创作小组与艺术家个人填写，在收到回复之后，张蔷撰写了《绘画新潮》一书，详尽地记述了1985年至1986年间艺术界创作活跃、话语碰撞激荡的短暂时期。

6月6日，我们针对本次展览，开展了“像张蔷一样提问”研究项目，遴选了6位研究员从不同的课题出发，围绕张蔷收到的表格、信件、文章、照片等材料进行调研。当他们工作的同时，我们也向大家陆续地分享《绘画新潮》一书的文章，通过张蔷的介绍与分析，一同回顾那些1986年活跃在中国各地的创作群体与个人的实践。

“巨浪与余音——张蔷与绘画群体情况表（1986）”展览现场

张蔷先生在《绘画新潮》里，用最后两篇文章介绍了一些艺术家个体，来尽力全面地展示“85新潮”中涌现的创作者——他们不仅以群体的面貌出现。比如，今天我们分享的文章便评述了艺术家谷文达的理论与绘画。尽管我们未能在文献中找到他的表格，但是《绘画新潮》一书中记录了他的作品。

谷文达是中国较早地取得了国际关注的艺术家之一，甚至于高名潞在《中国当代美术史（1985—1986）》中这样评价：“在八五美术新潮中，只有谷文达作为个体艺术家能与众多群体抗衡。”谷文达本人曾经写过一本《全主义艺术哲学手稿》，文中，他回忆道：“八五美术新潮那当儿，大有山雨欲来风满楼和黑云压城城欲摧之势。国画死了，艺术死了。但我看到了，她是一次历史性机遇，所谓凤凰涅槃，浴火重生。”

“向西方现代派挑战”

——谷文达的一句话

1986年4月，谷文达对一位访问者说：“我认为现在我最重要的事情不是反传统，而是向现代派挑战，反现代派，为现代派艺术挖坟墓。前几年我是用西方现代派观念向传统挑战，但一段时间之后，我觉得传统的东西在我身上巳经瓦解了，我现在应该向西方现代派挑战了。”(《美术》1986年第七期费大为《向现代派挑战——访画家谷文达》）

谷文达1955年生于上海，曾就学于上海工艺美术学校木雕班，毕业后考入浙江美术学院，后读山水画家陆俨少的研究生，现在任教于该校中国画系。在他读国画研究生的时候，仍注意广泛接触各类艺术，自1981年后三年时间里，他的兴趣转向油画，同时也画中国画，《白夜》、《睡在地上的月亮》、《缪塞像——一个世纪儿的忏悔》、《战争的恐怖》和《乾坤沉浮》等作品就是这一时期创作的。1985年他应邀参加了湖北《中国画新作邀请展》及学术讨论会后，“我感到纯粹学西方现代派的东西虽然在中国有价值，但在世界上来说还是重复西方的老路。……我一定要变了。”（引文同上，下同）以世界艺术作为参照系来作画，标志着他开始了第二阶段的创作，其作品在1986年6月陕西省杨陵召开的《中国画传统问题讨论会》期间展出，谷文达的个展分为两个部分，一部分公开展览，一部分内部观摩。他说：“这次我在西安的展览中搞了一些文字系列，我想把美术字、错别字、 漏字全用进去。在技法上减弱了一些东西，但我想从本质上改变它们。我用文字的分解、文字的综合等等，因为文字在我看来是一种新具象， 抽象画一旦和文字结合起来，从形式上看是抽象的，但文字是具有内容的。这种结合使画面内容不是通过自然界的形象传达出来，而是通过文字传达出来，改变了原来的渠道，同时也使这幅抽象画的内容比较确定了。”这个阶段的作品有《正反的宇》、《沉默的门神》、《钅位的字》（译文：错位的字）、《我批阅三男三女书写的静字么？》、《两个作为躯千的肖像》（此幅为油画，以上几幅均为水墨画）等等。

谷文达的作品《睡在地上的月亮》，图源《绘画新潮》

谷文达有较深的中国传统绘画功力，作品曾多次在全国美展获奖，近几年，他的创作不循旧章，另辟蹊径，大有背水一战之势。对于他的画，艺术圈子里的许多人也不甚理解，更不用说普通的公众感到莫名其妙，甚至视同怪物。有人写文章批评他，“进入展厅（引者按：指谷在杨陵的个展），看到的是水墨乱晕、文字颠倒，行草书法与排笔黑体字的正反错位，远离现实的‘精神’、‘时空’，歪曲地模拟‘宗教’，让人沉醉在朦胧的氛围之中，有人比喻为‘一个神经病患者的葬礼’！”(《中国美术报》1986年8月18日第二版）谷文达模糊数学论为依据，说“模糊比精确更正确！对我自己的画，我同样也解释不了。”他喜欢追求画作的雄健、神秘感。他不喜欢抒情的东西，与之格格不入。

我们从发表在《画家》（湖南美术出版社出版）第一期上的《艺术笔记》，可以找到谷文达1985年上半年的读书及思考艺术问题的脉络，或许有助于理解他的创作。

他认为：第一，艺术不是表述自然现象的“内在本质”，而是人类灵性的实现。在任何人都没能弄清楚自然现象的“内在本质”究 竟是什么之前，而艺术家声称他们用艺术表述了它，这是一个理论上的错误。艺术家表述众多的自然现象，是用他自己的艺术图式的方式，创造他们自己的精神世界，艺术家的某种意识或者经验通过艺术图式得以外化，也就是作为人的灵性，得到了充分的实现。

第二，实现艺术图式的机遇性和选择性。创选艺术图式不只是感性、直觉的，而是有狸性、分析的，它概括了人类智慧的各个方面。在实现艺术图式过程中，谷文达强调机遇性和选择性。机遇性与选择性有别于深思熟虑，或胸有成竹，他说：“一件艺术品的创造性是否出现，首先就不能凭借草图的设计，而是要依据人的灵性和创造过程中随时可能产生的直觉的选择。如果我们放弃这一原则，而去追随草图的设计，这将要犯本末倒置的错误。”机遇性与选择性在艺术创造中是两个并协的因素，它们之间是怎样的关系？“如果失去了选择性，机遇性是不存在任何意义的，失去了机遇性的偶然性，选择便成了理性的思考了。”

第三，艺术的境界是一个可望而不可及的彼岸世界。他认为艺术图式取消世俗的泛滥的激情，表述一个超然的世界，一个静观的世界，使人们通过艺术的境界而得以净化。他在另一处以古代中国绘画优秀遗产作了说明，“我们回顾一下宋代山水画，有不少横绝千古、大气磅薄的画幅巨制，他们的观念、境界是对我们世俗生活的制约，却带给我们精神上的莫大快慰。我们仿佛随着千里云霭、万仞丘壑来到静寂的彼岸世界”(《艺术的境界》，载《美术思潮》1985年8—9期合刊）。他憧憬严肃而高尚的艺术，不容世俗感情的介入，那是尘世无法实现的理想的神化，超凡的精神寄所。

谷文达有艺术家的气质，重视艺术实践，诚然，包括文字系列在内的创作并非都能为观者接受，但毕竟体现他为之奋斗的艺术轨迹。那气度与功力的结合、那憧憬与实践的协调，终不会辜负艺术园地里锲而不舍的耕耘者，彼岸世界并非总是遥远的。

注：由于能力有限，我们未能在展出所有文献资料以前，同相关艺术家逐一取得联系。如果您不同意这些资料的披露，或对展览内容有任何异议，请与我们联系，谢谢！

编辑：朱雅楠

摄影：房永法

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巨浪与余音——张蔷与绘画群体情况表（1986）

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